Últimamente andaba yo por frecuencias altas, sonidos de baja fidelidad y amparanoias mentales. Por eso, y también con la llegada del festival “Jazz entre olivos· a mi tierra de Jaén, retomé la senda de las bajas frecuencias y entonces como no era de esperar volvieron a mis oidos los sonidos de tres grandes.
A muchos no les sonarán estos nombres: Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten. Por eso estamos para cambiar dicha tendencia y descubrir a los amantes del jazz un grupo un tanto peculiar. S.M.V (original nombre por cierto) es fruto de la unión de los bajos de Stanley, Marcus y Victor. ¿Bajos? No hablamos de estatura, si no del instrumento del que son grandes maestros individualmente. Nos encontramos pues ante una banda de jazz un tanto atípica, mientras que en multitud de ocasiones el jazz significa mestizaje de instrumentos, aquí ocurre lo contrario. El resultado es espectacular, un estilo en el que predominan las bajas frecuencias y transmite cierta sensacion de paz interior.
Hasta la fecha solo podemos disfrutar de un trabajo Thunder (2008) de este trio. De su trabajo me gusta especialmente el tema que le da nombre al disco, Thunder, relámpago en inglés. Espero que os guste.
Para empezar, diré que no lo confundáis con Bryan Adams. La diferencia está no sólo en su música, si no también en la persona. Ryan Adams nació en 1975 en Jacksonville, Estados Unidos, y desde los tiernos dieciséis años comenzó a componer y tocar la guitarra mientras trabajaba en una zapatería.
Tras ciertas aventuras en algún grupo de juventud, se atrevió con su primer disco en el año 2000, que se llamó Heartbreaker, y que le abrió el camino hacía una época prolífica. Porque así es Ryan Adams, prolífico: cinco álbumes y cuatro EPs (cada uno con entre 3 y 6 canciones nuevas) entre el 2000 y el 2005, todos en solitario. Además, 2004 se unió a la banda The Cardinals, con quienes publicó cinco discos en tres años, el último en 2008, cuando abandonó la banda y continuó su carrera en solitario, con otros dos álbumes, para muchos los mejores de Ryan.
Ha sido desde siempre un personaje del mundo de la música que ha llamado la atención a muchos niveles. Aparte de llenar conciertos y grabar hasta la saciedad, también ha sabido moverse con soltura en el mundo glamuroso y complicado de las celebridades. En el caracter más personal, ha salido con Winona Ryder, Alanis Morissette, Beth Orton, Carrie Hamilton y con la que ahora es su mujer, la preciosa actriz y cantante Mandy Moore. También en el terreno profesional le ha ido bien, colaborando en múltiples ocasiones con Elton John, Willie Nelson, Counting Crows o Jesse Malin, y por supuesto con sus parejas que también se dedican a la música. En general, un tipo con suerte.
De su estilo, ha sido un tipo bastante errático, aunque viendo su discografía es normal: 15 discos en 10 años son razones suficientes, más que suficientes, para evolucionar y probar nuevos estilos. Ha pasado de la canción de autor americana, al country, pasando por el punk, el rock y más tarde el folk. Más folk que otra cosa es este tema que os traigo, llamado “Born into a light“, del disco Cardinalogy, publicado en 2008 y perteneciente a la ultima época de la carrera de Ryan Adams.
Hoy, si me permitís la licencia, voy a ser un poco mas técnico y menos poético en mi recomendación, porque vale la pena. Voy a hablaros no de Hans Zimmer, del que se ha hablado mucho ya aquí, sino de una de las obras mas vanguardistas en lo que a bandas sonoras se refiere: The dark knight (El caballero oscuro).
Partamos de un hecho revelador: la película de Batman no va sobre Batman, sino de su antagonista, el Joker (interpretado magistralmente por el ya fallecido Heath Ledger). Lo que representa el Joker es lo contrario que Batman: mientras que en la anterior película (Batman Begins) se habla del nacimiento de la leyenda, todo armonía, justica, etc; ahora se habla del caos, de la anarquía, de la otra parte del ser humano existente en todos nosotros, incluso en Batman, algo que el Joker pretende demostrar. Por ello, la música tenía que ser totalmente distinta a la anterior película, y dar esa sensación de caos.
Hans se puso manos a la obra, y pensó que antes de buscar la musicalidad, donde existen reglas armónicas, debía pensar en algo mas caótico: el ruido. Como la música, el ruido también emite sensaciones, y esas vibraciones aleatorias debian producir rechazo hacia el Joker. Para ello pensó en cuchillos, golpes, ambientes tétricos, acordes disonantes… todo lo imprescindible para crear esa “inestabilidad emocional”. Mientras trabajaba con los primeros planos de la película, y viendo el tono que adquiría el personaje del Joker, Hans Zimmer utilizó la técnica del “mas es menos”, es decir, plasmar todas las ideas en un fragmento musical e ir descartando las que no son imprescindibles.
Con su Cubase, armó pistas y pistas de sonidos de violines y ruidos, y empezó a modelar lo que sería el resultado final. De la idea de la repugnacia hacia el Joker, se derivó a una idea “confusa” del personaje, es decir: no sabemos si realmente el Joker es el malo. Por esto, en el tema principal que he escogido “Why so serious?”, la nota inicial que va desafinando no sirve para evaluar al personaje, sino para crear una tensión constante. Para ello, tomó a Martin Tillman con su violonchello y le hizo crear la sensación de tensión, como si fuera a romperse la cuerda.
Haciendo justicia, no nos podemos olvidar del trabajo de James Newton Howard en el leitmotiv del personaje de Harvey Dent (un leitmotiv es un fragmento musical que caracteriza a un personaje o situación). Siendo un compositor distinto, se acopló perfectamente al concepto sobre el que trabajó Hans Zimmer, aunque estos temas sean mucho mas sinfónicos y alegres que el resto de la banda sonora.
En términos generales, nos encontramos una obra llena de elementos modernos utilizados por otros compositores como Danny Elfman o James Horner en sus ultimas composiciones, creando, además, unos “colchones” musicales muy carecterísticos, como son la utilización de pocas notas de piano creando una melodia melancólica, o un grupo de cuerdas creando una frase repetitiva a la que se van añadiendo elementos. Pero lo realmente genial, es el tema que hoy os propongo. Algo diferente, inusual, oscuro. Fuera de patrones muy utilizados y buscando el caos como elemento armónico. Quizas sea este el camino hacia nuevos límites musicales, quien sabe, pero desde luego, Hans Zimmer, una vez mas, ha creado escuela (tiembla John Williams…).
¿Quién no ha soñado alguna vez? Y llevando un poco más lejos la pregunta… ¿Quién no ha tenido alguna vez el mismo sueño que Toni Zenet nos canta hoy? Porque amigos dsongneros, soñar es gratis, y eso no nos lo quita nadie. Para aquellos que tengan sentimientos a flor a de piel, os propongo un ejercicio de imaginación. De soñar como nos propone esta canción, pero con los ojos abiertos. Dibujar en nuestra mente todo lo que describe al detalle Zenet, y disfrutar de ese sueño de escasos tres minutos. En caso de que esta no sea tu situación, siempre te queda la recomendación aleatoria :-) Pero en caso de que si lo sea y realmente te veas con ganas de soñar este tema, no dudes en compartirlo con nosotros.
¿Cómo ha ido? Sea como fuere, agradéceselo a este malagueño llamado Toni Zenet y a su banda. Un músico cuyo talento no sería apreciado hasta 2007, cuando empieza el proyecto Zenet tocando en el bar Plaza de Madrid. La calidad del letrista y poeta Javier Laguna consigue que muchas veces se dude de la originalidad de los temas. “Cuando la gente lo escucha piensan que no son canciones originales”, cuenta el propio Zenet, “sino versiones de clásicos”. Eso siempre es buena señal. Sin mucho más que añadir, sólo me queda desearos dulces sueños dsongneros ;-)
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