Tras el curioso nombre de Anathema se esconde una banda inglesa con un largo camino recorrido. Los inicios de esta formación se remontan al verano de 1990, que fue a partir de cuando bajo el nombre de “Pagan Angel” comenzaron a publicar sus primeras canciones. Aun no habían sacado más que una demo cuando decidieron adoptar el nombre de Anathema.

Aunque sus primeros temas se caracterizaban por un sonido oscuro típico del popular doom metal de aquellos años, a lo largo de todo este tiempo, y con una formación básica más o menos estable, han explorado diversos estilos en torno al rock progresivo siendo este el género en el que actualmente se les encuadra. En sus canciones podemos encontrar un sonido muy cuidado y en ocasiones experimental acompañado a veces por voces féminas que, al menos a mi, me enamoró desde que lo conocí.

Hoy os quería recomendar el tema que da nombre a su séptimo álbum “A Natural Disaster” (2003). La sensual voz femenina que acompaña a Anathema es de Lee Douglas. Creo que fue esta la canción que hizo que comenzase a adorar a esta banda.

Micah P. Hinson es uno de esos artistas que llegan por la puerta grande. Apareció en 2004, un chaval de 23 años y bajo el brazo un álbum de base de guitarra y voz muy indie, que fue acogido muy favorablemente por la crítica de forma casi unánime. La historia de Micah es muy interesante: americano, nacido en Memphis, la tierra de Elvis; a los 18 años comenzó a salir con una chica que le introdujo en el consumo de medicamentos y drogas. Su adicción le llevo a falsificar recetas de medicamentos, lo que le llevó a la cárcel durante una temporada. A los 19 años, al salir de la cárcel, sus padres le echaron de casa; durante un tiempo se vio obligado a vivir dando tumbos por casas de amigos y durmiendo a veces en la calle.

Finalmente, consiguió un empleo de telemarketing y ganó lo suficiente para alquilar una habitación en un motel. Allí compuso más de 30 temas, con instrumentos que le iban prestando, y que poco tiempo después fue incluyendo en sus primeros álbumes. Una de las primeras maquetas que se grabaron con dinero prestado fue a parar a la BBC, al otro lado del charco, y de ahí a un sello discográfico llamado Scetch Book Records, de Glasgow. Este fue el comienzo de la carrera musical, que desembocó en “Micah P. Hinson and the Gospel of Progress” y más tarde “Micah P. Hinson and the Opera Circuit”.

En los últimos tiempos ha ido publicando sencillos en lugar de álbumes. El que os traigo hoy es “A dream of her”, de 2008.

Quéria hablar el primero sobre Death Cab en dSong, pero se me adelantó mi compañero jesusr recomendando otra muy buena canción del grupo, “Soul Meets Body“. Cómo buen poeta, sin duda mi compañero sabe apreciar las buenas letras de Ben Gibbard.

Quería ser el primero porque es un grupo que está situado entre mis cinco preferidos y que desde que conociera a través de la seríe The O.C. he venido disfrutando de toda su discografía, que si bién no es todo lo constante en cuanto a calidad me gustaria, en general la valoro muy positivamente y reconozco que han sabido ir mejorando con el tiempo.

La canción que os recomiendo es “A lack of color” del para mi, mejor album del grupo, Transatlanticism (2003). Una canción triste, muy triste, pero genial y fiel reflejadora del sentido último del album, un naufrágio en la vida de una persona.

El epílogo mas crudo y fiel al mismo tiempo, un viaje introspectivo que finaliza con un contundente “Ésto es un hecho, no ficción, por primera vez en años”. Puro Death Cab condensado en 3 minutos y 36 segundos.

Hay muchas personas que saben tocar la guitarra, pero a pocos de ellos se les considera virtuosos de la guitarra. Son estos grandes figuras que dominan con una destreza pasmosa el arte de tocar su instrumento y los cuales merecen admiración infinita por ello. Es el caso del artista que hoy os recomiendo: Paco de Lucía.

Nacido en Álgeciras (Cádiz) en 1947, Francisco Sánchez Gómez tomó como nombre artístico su nombre de pila (Paco) unido a la coletilla “de Lucía”, lo que venía a significar que era “Paco el de Lucía”, pues su madre se llamaba Lucía. Una gran parte de su obra la desarrolló junto al maestro del flamenco: Camarón de la Isla. Ambos crearon una mítica unión musical.

A algunos de los premios que ha recibido a lo largo de su carrera artística me remito: Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Distinción Honorifica de los Premios de la Música, Premio Principe de Asturias de las Artes y también Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.

El tema con el que os voy a dejar se titula “Entre dos aguas” , una de sus composiciones más emblemáticas. Estoy seguro de que en alguna ocasión lo habréis escuchado, sí o sí, pero nunca viene mal recordar grandes obras como esta.

Debo confesar que he escuchado poco o casi nada de este artista dado que no soy un gran amante del flamenco, género al que pertenece la mayor parte de su obra, pero tan solo la carrera musical de este gran hombre merece mi admiración aunque su estilo no sea uno de mis favoritos.

Para que luego digan que no es importante tener amigos, además de talento. Esto debió pensar Joshua Radin cuando se vio inmerso en la espiral de la músical a nivel profesional. Joshua Radin, un recien titulado en Dibujo y Pintura, decidió grabar una demo llamada “Winters” por diversión, pero cuando un amigo la escuchó, vio una posibilidad perfecta.

Y fijáos la casualidad, ni queriendo: dicho amigo es el actor y director de cine y televisión, Zach Braff, protagonista de la serie Scrubs, de la cual ha dirigido varios capítulos. Gracias a la intervención de Zach, las canciones de Joshua Radin empezaron a aparecer en la serie, en películas que protagonizaba o tenía acceso su amigo, etc. Y debido a la buena aceptación que siempre recibía el estilo de pop melodico, susurrante, folk acustico o como queramos calificar este estilo tan personal de Joshua, llegó para quedarse. A día de hoy lleva dos álbumes en la mochila, el más reciente de este 2009, llamado “Simple Times”, y el primero, “I was There“. De aquel primer álbum os traigo una de las canciones más emblemáticas: “Only you“.