Especial BSO: The Bourne Identity

The Bourne Identity

The Bourne Identity

The Bourne Identity (2002)

The Bourne Identity (2002)

Hay ciertos compositores de bandas sonoras que por una razón o por otra resultan ser muy prolíficos: los directores se pelean por ellos, los actores de peso en Hollywood les invitan a sus fiestas y prometen exigir su trabajo a los productores de sus películas. Podríamos hablar de una clase de compositores que están un escalón por encima de otros, que todo lo que tocan lo hacen oro, que consiguen competir en protagonismo con los propios actores, con la propia trama de las películas a las que ponen la música. John Powell es uno de esos músicos compositores maestros.

Este compositor británico tiene sus orígenes en sus prácticas con violín cuando era un crío, antes de descubrir el jazz y el rock, o incluso tocar en una banda de soul, y para ganarse la vida comenzó a componer “jingles” y música para anuncios. Esto le hizo entrar en contacto con una industría, en concreto la de la producción cinematográfica a baja escala, que le llevo a crear bandas sonoras de cine independiente y poco después a trabajar con compositores de renombre como Patrick Doyle.

Esta leve y acompasada introducción en el mundo cinematográfico le dio a John Powell la posibilidad de aclimatarse poco a poco a los movimientos y vaivenes de una industria del cine que le era hasta aquel momento desconocida, y a la que como veréis se ha adaptada de forma perfecta.

Tras mudarse a Nueva York tomó contacto con Remote Control Productions, una empresa que incluía decenas de compositores con tintes clásicos pero que añadían a sus creaciones elementos sintetizados más modernos. Y aquí empezó su carrera propiamente dicha: suyas fueron a partir de ese momento las bandas sonoras originales de “Cara a cara” (“Face/Off”, 1997), “Evolution” (2001), “I am Sam” (2001) y muchas otras, hasta llegar a la que hoy os traigo: “El caso Bourne” (“The Bourne Identity“, 2002), la primera parte de la trilogía del personaje Jason Bourne.

Una película cargada de suspense, de tensión, cuya banda sonora acompaña y acentúa en los momentos adecuados. Además, se nota como se mezclan de manera magistral los tintes clásicos de orquesta y violines con los sonidos más sintéticos, potentes y ruidosos, otorgándole una versatilidad muy llamativa.

Esta trilogía protagonizada por Matt Damon y Franka Potente (no es coña, en serio, se llama así) y dirigida por Doug Liman, tardó en recibir los méritos. Y digo tardó, porque hasta la tercera y última película los miembros de la academia de los Oscar no se acordaron de una de las trilogías más taquilleras de esos años. Sin embargo, “The Bourne’s Ultimatum”  recibió tres nominaciones y ganó las tres: mejor montaje, mejor sonido y mejor edición de sonido.

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Katie Melua

Katie Melua

Hoy continuamos con este mini especial que estoy dedicando a las voces femeninas. Os quiero recomendar a una de las artistas que más me gustan personalmente y que desgraciadamente sólo tenemos un pequeño ramillete de canciones en Spotify. De las que tenemos os voy a recomendar una llamada “The closest thing to crazy”.

Y pertenece a una de las mejores artistas que últimamente se pueden escuchar. Posee una muy buena voz pero tal vez, y bajo mi punto de vista, en lo que realmente destaca es en la interpretación que realiza en cada canción. Siendo una de las artistas de las que me gustaría alguna vez asistir a algunos de sus conciertos.

Hablamos de Katie Melua, una Georgiana de nacimiento pero nacionalizada Inglesa desde el año 2005. Nacida en el años 1984 se dio a conocer a través de un programa de televisión. En ese programa la escuchó el compositor Mike Batt y pensó en ella para formar un grupo de Jazz y Blues y la voz de Katie le pareció perfecta. Desde entonces ha editado tres discos de estudio, un recopilatorio y un disco en directo. Además cabe destacar que se ha convertido en la mujer que más discos ha vendido en Inglaterra en el año 2004.

Como he dicho antes la canción que hoy os voy a recomendar se titula The closest thing to crazy perteneciente a su álbum debut titulado “Call Off The Search” (2004). Espero que os guste y sin duda os recomiendo escuchar cualquiera de sus discos.

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King of The Road, de Roger Miller

Roger Miller

Roger Miller

Ya es viernes de nuevo, hay que ver qué rápido pasa el tiempo. Y tras mencionar esta clásica frase que no puede faltar en toda conversación de ascensor voy a tratar de haceros viajar unos cuantos años atrás en ese tiempo volátil del que antes hablaba.

Seguramente recordaréis un anuncio de televisión que se hizo muy famoso hace algunos pocos años, en el que veíamos a un personaje caracterizado a lo Elvis viajando en su macana de coche al ritmo de una pegadiza canción. Si aún no lo recordáis os daré una pista más: en la luneta delantera del coche en el que viajaba llevaba un muñeco de Elvis con articulaciones móviles pegado con una ventosa. Si no lo habéis adivinado ya me temo que pasasteis una época de vuestra vida criogenizados, porque vaya, ese anuncio fue muy famoso al menos aquí en España. De hecho ese muñeco se comercializó y a cada paso que dabas te encontrabas un coche que tenía este muñeco en la luneta.

Pues hoy vamos a escuchar la canción que, al menos yo, conocí gracias a este anuncio y que escuchándola ahora, unos años después con la suficiente perspectiva, hay que reconocer que era un temazo. El escritor e interprete de esta canción es el ya fallecido Roger Miller (1936-1992), un cantante y compositor de música country que tuvo su apogeo en los 60s y 70s.

Esta canción, aparecida por primera vez en 1965 y titulada “King of the Road”, habla de un vagabundo que a pesar de ser pobre se auto proclama de forma humorística como “el Rey de la Carretera”. Fue su tercer single y lo podemos encontrar, por ejemplo, en el recopilatorio homónimo a la canción, uno de los tantos recopilatorios de canciones de Miller que han salido a título póstumo.

P.D.: Felicidades a todos los Josés.

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Human, de The Killers

The killers

The killers

The Killers es una banda norteamericana originaria de Las Vegas con no muchos años a sus espaldas, pero sí con mucha música. Cuando se formó en 2001 ya contaba con todos los integrantes actuales, por lo que por el momento han escapado de los problemas de casi todas las bandas de su generación en cuanto a rupturas, huídas y cambios continuos en los componentes.

En 2002, un representante de Warner Bros presentó una demo de The Killers tras conocerles en un concierto en un bar, y presentadoselo a los superiores de la compañía. A Warner no le gustó el grupo, por lo que el representante le pasó la demo a un compañero de una discográfica británica (Lizard King a.k.a. Marrakesh Records) y la compañía les hizo un contrato semanas después. Ese contrato precipitó los albumes de los siguientes años: Hot Fuss, en 2004; Sam’s Town, de 2006; Sawdust, de 2006; y el último album de la banda, Day & Age, de 2008.

De este último es el tema que traigo hoy, “Human“, un tema que ha sido criticado por los fans de la banda por tener un estilo demasiado dance al igual que el resto del álbum. Un tema que incluso ha provocado polémica en cuanto al significado de la letra (dudas en el estribillo: “Are we human? Or are we dancer?” o quizás “Are we denser?”) y discrepancias varias que no han hecho mucha gracia al grupo. Y a vosotros, ¿qué os parece?

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